1.7 La Tragedia
Fue Atenas, la ciudad-estado democrático por excelencia, que creó y patrocinó la tragedia, una forma de arte que de inmediato recibió el puesto de honor, después de Homero, en cualquier otra forma poética, no sólo entre los atenienses, pero entre los griegos en general. Plutarco relata en su Vida de Nicias que algunos de los atenienses capturados en Siracusa, en 413 vidas se salvaron gracias a su capacidad de recitar de memoria Eurípides. Y esto muestra muy bien la dignidad que había llegado a la tragedia. Sus orígenes son oscuros, aunque. La poesía lírica tiene su origen en el hecho de que los hombres siempre han utilizado la canción durante la solemnidad y sobre todo en sus relaciones con los dioses. La poesía lírica, como el nombre indica, era un poema que ha estado acompañado por el sonido de la lira (y más tarde por la flauta). A menudo cantando, specie se era corale, acompañando a una danza o el mimo, y algunas veces los bailarines llevaban una máscara para representar, por ejemplo, sátiros siempre asociados con Dioniso. No es de extrañar que la deidad central era Dioniso, en este intento hecho en Grecia en el siglo VI para poner la poesía lírica, en una relación orgánica con los antiguos ritos. Ven Demetra, la diosa de la fertilidad, Dionisio ocupó un lugar especial en el panteón de los dioses: prácticamente ignorado por Homero, y no integradas en los Olímpicos, aunque él era el hijo de Zeus, Dionisio llegó a una posición eminente en la religión oficial del estado, sin dejar de ser un dios muy popular predominantemente, el dios del vino y de la juerga, dell'estasi, frenesí y ritos orgiásticos.
La combinación de la poesía lírica y el ritual dionisíaco formó la prehistoria de la tragedia. Lo que siguió, de hecho, no era ni una danza ritual, ni una celebración coral del dios, o una combinación de los dos, pero algo nuevo y diferente, es decir, el teatro. En este punto,, por lo tanto, i Greci, o más bien los atenienses, inventó la idea del teatro, inventado, así como muchas otras instituciones sociales y culturales, que luego quedaron como una parte obvia de la herencia de Occidente.
La idea del teatro resultó en dramas y actores a través del cual los particulares, no equipado con toda autoridad sacerdotal u otro, examinar públicamente el destino del hombre, y comentado, no sólo para cantar himnos a los dioses o para organizar un drama ritual, como en la recreación del mito de Deméter, que parece haber sido el clímax de los misterios de Eleusis, sino que representa una acción poética que, a pesar de los muchos elementos vinculados a la tradición, fue una creación del dramaturgo. Los griegos se acercaron a la tragedia épica, porque esta nueva creación fue tan audaz y revolucionaria, con una eficacia destinado a sobrevivir mucho tiempo en la empresa que se había producido.
La tragedia no fue un drama ritual, manteniendo al mismo tiempo estrechos vínculos con la religión, a través de una asociación integral con las vacaciones y luego, porque los griegos siempre fueron griegos, a través del carácter agonístico de la producción poética. La mayor parte de la tragedia fue la primera aparición en el Gran Dionysia, o Ciudad Dionysia que se celebraron en Atenas a principios de primavera y era la más bella de las cuatro fiestas anuales en honor de Dionisos, Atenas. El primer día se dedicó a una procesión ceremonial colorido - que culminó en el sacrificio de un toro y la deposición solemne de la estatua del dios en el teatro - y luego en un concurso de odio coros ditirámbicos realizadas por diez, cinco hombres y cinco jóvenes, cada uno compuesto de cincuenta elementos y acompañado por flautas. El segundo día se contabiliza cinco comedias c. Luego vino la competencia de las tragedias que duraron tres días enteros, cada uno asignado a uno de los dramaturgos que compiten, que había escrito para la ocasión tres tragedias, Se trata de tres obras en un acto - que podrían ser unidos entre sí para formar una trilogía, pero el vínculo podía faltar y parece que éste era el caso más frecuente - y una cuarta parte del drama totalmente diferente tipo, un sátiro grotesco.
Los participantes activos en estas celebraciones han ascendido a no menos de un millar de hombres y niños, que ya había pasado mucho tiempo en la práctica, y el teatro podía sostener 14 mil espectadores sentados en gradas al aire libre, que dominó la pista de baile, Llame orquesta (un espacio circular sencilla) y, detrás de él, el escenario con su simple telón de fondo y la maquinaria escénica. Los festejos se repitieron cada año, Asimismo, durante la Guerra del Peloponeso, y siempre con nuevas obras. Durante el siglo V fue presentado en varios festivales de niños de zonas rurales utilizan a la etapa ya obras representadas en la Ciudad Dionysia, pero hasta que el 386 Nunca sucedió que una tragedia ya representaba, estaban disparando a la fiesta mayor. Los autores de tragedias, año a año a escribir nuevos dramas, con la esperanza de la única representación en la Ciudad Dionysia. Y para muchos dramaturgos esperan que esto podría ser en vano, fecha de la norma representan sólo un día dramaturgo, durante tres días seguidos. La Ciudad Dionysia fuera una celebración comunitaria grande, sólo superado por la grandeza de la Gran Panateneas, celebrada cada cuatro años en honor de Atenea, la diosa patrona de la polis. El funcionario más alto del Estado, arconte epónimo, elegidos anualmente, presidió los preparativos para la fiesta, y sus funciones incluían la selección de los dramaturgos que iban a entrar en la carrera. Los costes de la puesta en escena, no insignificante, fueron apoyados en parte directamente de las arcas públicas, estaban acurrucados en parte a los ciudadanos de las clases más ricas, exactamente como se hizo con el control y para la financiación de buques de guerra. El concurso fue decidido por un jurado de cinco miembros, elegido en un bastante complicado pasar el sorteo inevitable.
Aristóteles dice en la Poética de los seis elementos constitutivos de la tragedia, el más importante es la combinación de los hechos. Debido a que la tragedia es una imitación (mimetismo) no de los hombres, sino de la acción. En su análisis, destaca la necesidad de tener todo el drama en su conjunto, siendo el conjunto más grande de sus partes, la mayor parte de la música, de la poesía y de las características individuales, Como puede ser esencial para cada uno de estos elementos. Sólo si usted ve o lee una tragedia en una sesión continua, si se puede apreciar el efecto deseado: la tensión incesante, el alto tono y el lenguaje poético, largos discursos (complicado) e le odi, llena de alusiones y oscuro y oracular, la concentración total de los problemas de la existencia humana, la conducta del hombre y de su destino bajo el poder y la autoridad de Dios. Todo esto le dio a la tragedia de su más alta calidad religiosa, hecho más concreto por referencia directa a los oráculos, las profecías y dioses; dll'uso del mito como una fuente normal de esos hechos; las máscaras y disfraces y bailes que los griegos estaban acostumbrados en sus rituales.
Hasta finales del siglo IV, tragedia estuvo representada regularmente sólo en Atenas, idrammi y todos fueron evidentemente escritas para los atenienses razas. No hubo dramaturgos atenienses, libre de unirse, También informó de que a veces el primer premio, pero no hay autor conocido que ha escrito una tragedia ateniense dedicado a su ciudad.
Las vidas de Esquilo, Sófocles y Eurípides abarcan todo el siglo V. En general, escribieron 300 dramas, de los cuales sólo 32 han llegado hasta nosotros.
De la otra 150 autores trágicos, que se conocen los nombres, y en algunos casos, han disfrutado de una fama considerable, ahora hay incluso un drama. Hay razones para creer que el proceso de selección se llevó a cabo a través de los siglos nos ha transmitido los mejores textos. El teatro de Dionisos, que en el siglo V todavía era primitiva, en IV fue convertido en un magnífico anfiteatro de piedra, mientras que aumentó a similar a Delphi, Epidauro y otras ciudades de la Hélade. Claramente, la Atenas del siglo V ofreció alguna manera la atmósfera en la que este arte podría florecer.
Las alusiones políticas no son infrecuentes en los dramas, y algunos de ellos, como los persas de Esquilo, escrito en menos de diez años después de la batalla de Salamina, abandonado el reino del mito a tener lugar en un entorno contemporáneo. La gran Dionysia era una celebración de la comunidad, la religión un asunto de la polis, y cuando se les toca dramaturgos argumentos políticos, nunca prospettavano las implicaciones morales y cuestiones políticas prácticas, restantes de este modo las opiniones políticas privada muy difícil de alcanzar.
Las condiciones de participación de dramaturgos Shad imponen límites estrictos en el uso de actores y coro, en la elección de los temas, en la estructura de las jugadas, LRO en el lenguaje poético y metro (estructura del verso). Esquilo introdujo un segundo actor; Sófocles luego añadió un tercer, y por lo tanto se completó el desarrollo de esta forma de arte. La parte del coro se limitó gradualmente, hasta Eurípides en muchos de sus dramas la redujo a poco más que un interludio musical.
A menudo se tiene la impresión de que Eurípides, si pudiera, habría roto todo el marco predeterminado de la tragedia; no podía hacerlo y era un ático dramaturgo, pero también, al igual que sus predecesores, podría comprender la libertad con los mitos y creencias tradicionales, así como los nuevos problemas planteados por la empresa, como el nuevo racionalismo socrático, o la humanidad de los esclavos, o pasivo y la corrupción del poder. Y eso fue representado en Atenas, en frente de las mayores reuniones de hombres, las mujeres y los niños, e incluso esclavos, que nunca antes habían reunido. Los asientos de honor en el teatro se encuentran entre las más altas primas que el Estado podría asignar, codiciado por los extranjeros que se distingue de la misma atenienses.
Parece imposible determinar cuáles eran los sentimientos de todos estos espectadores, muchos de los cuales asistieron regularmente durante tres días enteros y dramas poéticos consecutivos a menudo difícil y compleja.
Después de la Guerra del Peloponeso, sin dejar de ser hace mucho tiempo una forma popular de arte, Las tragedia se convirtió rápidamente en un arte secundario, derivación, la obra de los grandes maestros que vivieron más de las creaciones de la nueva y vital.
