1.15 La Pintura

La historia de la pintura griega debe estar escrito en la base de los testimonios de la cerámica, así como sobre la base de referencias literarias. Desde 1000 acerca de, COn Atene, comenzaron a aparecer cerámica de primera calidad, en gran parte, decorada sólo con diseños geométricos. Cuando se introdujeron más tarde figuras humanas, También fueron muy estilizado y agrupados en una forma que constituye más bien una extensión de formas geométricas. Con la evolución posterior, técnica, la forma y la decoración hacen grandes avances. La cerámica pintada de utilidad práctica se había extendido universal entre los griegos, dondequiera que emigraron. Parte de ello también se exportó a los bárbaros vecinos en. Los etruscos y otros pueblos itálicos que importaron en grandes cantidades y también fabrican imitaciones, pero los pueblos civilizados del Este nunca mostró el más mínimo interés en ella. Aunque las ciudades griegas produccessero su propio barata cerámica, finalmente, la mayoría de ellos decidieron dejar en muy pocas manos producen más refinado: por primera vez en Corinto, y después de mediados del siglo VI, casi exclusivamente en Atenas.

La pintura de Corinto cerámica era puramente decorativo. La cerámica ha sido diseñado para el uso diario, por lo que fue condecorado con el fin de hacer más agradable, no hacer las obras de arte. Los atenienses sobresalieron en la cobertura de las escenas de las superficies curvas míticas o heroicas, composiciones a menudo complejas. En la primera fase, que alcanzó su punto culminante durante la tiranía de Pisístrato, utilizaron un fondo negro llano barro que, después de la cocción, tenía un color predominantemente naranja, pero que tiende, y vaso ogni, o hacia el amarillo o el rojo hacia el. Hacia el final del siglo VI, La técnica fue inventada para revertir el proceso de, que cubre la parte inferior de negro y dejando la pintura real en el color de terracota. Este nuevo estilo se llama, por convención, una figura rosse, mientras que el primero se llama negro-figura. Más de un veinte años, los jarrones de figuras rojas prevalecieron, y otra, una figura nere, prácticamente desaparecido.

Gran parte de la cerámica se utiliza para fines religiosos, para ser enterrado en las tumbas o para contener aceite para libaciones, y los diseños eran apropiadas: escena desierta la, o mitológico o similar. Pero en su mayor parte se hicieron los objetos para uso personal común, y luego los temas eran ilimitadas: los mitológica y militar para el hogar, a veces obsceno o grotesco. En este sentido, los pintores de los buques en cuestión era la libertad que se les niega a los escultores y lo usaron con garbo y maravillosa fantasía. Las pinturas carecían de profundidad debido a que la superficie curva de las vasijas de cerámica habría sido muy difícil el uso de la perspectiva. Incluso si se han añadido algunos colores, y en el siglo V se produjeron hermosos jarrones con un fondo de pasta blanca que produjo un efecto muy diferente de esos rojos y negros, el campo se mantuvo restringido y podría causar que no niegan una cierta monotonía. Esta impresión se acentúa debido a la utilización de diseño lineal constante en todas las figuras, que excluyen el claroscuro con todas sus posibilidades. Alrededor, sin embargo, Hubo algún intento de superar estas limitaciones, bajo la influencia de las pinturas murales y paneles. La pintura figurativa en jarrones desapareció hacia el final del siglo IV.

El mural fue generalizada, probablemente comenzando con el renacimiento de la monumental. Se limitó a los edificios públicos, incluyendo los palacios reales de la época helenística, y su desarrollo fue mucho más lenta la arquitectura y la escultura. Poco a poco los pintores aprendieron a modelar las figuras con luces y sombras, y para crear una ilusión de tres dimensiones. El pintor más famoso de la antigua Grecia era Apeles, vivió en el siglo V, un siglo más tarde por Fidias. Él era pintor de la corte de Alexander. El escultor más grande, Fidia, estaba estrechamente asociado con Pericles, mientras que el más grande pintor, Apelle, con el conquistador y el monarca con el que comenzó la época helenística.