1.12 Las artes

En la antigua Grecia, a pesar de las muchas variedades locales, hubo una notable uniformidad de gustos y necesidades, cambiar más en el tiempo que en el espacio. Esto es atestiguado en varias maneras, la rápida propagación del templo dórico en toda la península y en el oeste de Grecia; la facilidad con la que los arquitectos más eminentes y escultores se movieron; o, en la esfera privada, en la posición dominante de que la cerámica pintada ateniense bien preservada en todo el mundo griego durante dos siglos y más. Hay que decir que un griego clásico, dondequiera que iba, fue en un tiempo relativamente familiarizado. Grecia clásica era un mundo casi desprovisto de palacios y fortalezas privado. En los últimos años se han descubierto en la isla de Delos casas de lujo de dos pisos, ricamente decorado, construido para los comerciantes italioti que estabas en el siglo II aC, después de que Roma había conquistado el Mediterráneo oriental y convirtió la isla en un centro de comercio marítimo. La isla de Delos había sido durante mucho tiempo un gran santuario Panhelénico, llena de estatuas y templos, pero tuvo que esperar a la llegada de los romanos para ver elevarse las viviendas privadas tan hermoso. L'architettura greca, Junto con la pintura y la escultura, fueron consideradas artes públicas. Entre los edificios públicos, el templo y el teatro, que estaban conectados con el culto, eclipsado todos los demás. Los griegos también prodigó mucho cuidado de no a los edificios dedicados a la religión, como en realidad eran para objetos pequeños como monedas, pero su escala de valores, el templo se levantó por encima de los otros edificios, se levantó como los grandes estatuas de Atenea o Zeus sobre todas las otras esculturas. Por lo tanto, el Estado era casi el único patrón de las artes monumentales. Y teniendo en cuenta la naturaleza de la policía clásico, Los compradores no eran gobernantes individuales (excepto en el oeste, donde surgieron los tiranos), comisiones o las bellas artes profesionales, pero fue la comunidad que actúa a través de las herramientas habituales de la democracia: La Asamblea, asesoramiento, los magistrados. El arte era generalizado y presente en la vida cotidiana, no reservada para el ocio o el placer de los coleccionistas ricos y estetas. El arte fue en los templos, en los cines, porches y cementerios, no en los museos. También en la casa eran hermosas monedas y hermosos jarrones y cuencos, frascos para cosméticos, espejos y joyas, muñecos de barro para niños. Los que no podían permitirse los más finos cerámica pintada a mano, contentaron con objetos comunes y baratos. El número y tamaño de los templos de curso dependían de las posibilidades económicas de toda la comunidad. El excelente nivel artístico, en general, dependía no sólo de la gran habilidad de los artesanos, aunque éste era un aspecto indispensable de la producción; se logra sin una teoría estética desarrollada, que llegó a ser establecido sólo más tarde, y fue el trabajo de los filósofos en lugar de artistas. Mucho antes de Platón, quizás incluso antes de Pitágoras, difundir el arte de la idea de que el número era la clave de la armonía. Así, el templo dórico es de proporciones cuidadosamente estudiadas, a menudo simples, como la existente entre la altura de las columnas y los espacios entre sus ejes. Reglas proporciones fueron también en la escultura, entre las partes del cuerpo humano. Incluso la cerámica tuvo diversas formas en su nombre. A partir de estos conceptos y reglas de las que surgieron generales, surgido tipos bien definidos de los templos, de figuras masculinas o ánforas.

Fra i Greci, máximo fue el filósofo que a veces reservada por parte del excéntrico o rebelde, non del artista. Expresó los valores aceptados por la sociedad en la que vivía: si no a la basura o luchar contra ellos.

Si nos fijamos en las grandes esculturas arcaicas que representan desnudos masculinos, conocido como kouroi, el más antiguo traicionan la inspiración del arte egipcio, pero en menos de un siglo, los escultores griegos habían ellos perfeccionado hasta el punto de que en dos mil años, los egipcios nunca habían alcanzado. Los escultores griegos, alfareros y pintores pronto se utilizaron para "firmar" su trabajo y fue un paso revolucionario en la historia del arte. Eran artistas individuales pero no individualistas. Ellos aceptaron y la estructura de comisiones de eplorare profunda y libremente sus posibilidades, probar sus habilidades en cada detalle, su imaginación y su creatividad. Se puede demostrar que ninguna de las líneas principales en el Partenón es absolutamente recta, mientras que las separaciones no son iguales. Así Ictinus creado el más grande de todos los templos dóricos. Las desviaciones originales y radicales eran raros. Un ejemplo destacado es el Erecteion, con cariátides vestidas con peplum, similitud y recuerdo de las mujeres de la ciudad de Caria hecho prisionero y arrastraron esclavos en Atenas, para su posterior castigo, según lo dicho por Vitruvio en De Architectura, se vieron obligados a llevar el peplum diaria, símbolo de la nobleza, incluso en su estado de esclavitud.