1.14 En las esculturas

Los atenienses, en la reconstrucción de su ciudad después de la invasión persa, primero restaurado el ágora, omitiendo la Acrópolis. El motivo de esta elección reside en la necesidad de restablecer la vida cotidiana en forma ordenada, o tal vez incluso en la escasez de recursos. Aristóteles dijo una sentencia bien conocida y bien razonada: "La Acrópolis corresponde a la oligarquía y el gobierno de un solo hombre, la pianuta a la democracia ". Pero en menos de una generación, las cosas cambiaron. El trionfante la Democracia, rico, autosuficientes e imperialista, Guiados por Pericles, Volviendo all'Acropoli, que era un lugar venerable, y lo hizo no sólo su mayor centro religioso, pero también es el símbolo visible del poder ateniense y la gloria. El hombre a cargo del programa de desarrollo fue Fidias, el más famoso de todos los escultores griegos, un ateniense de nacimiento, que hizo importantes encargos en Delphi, Usted, Olimpia. Los arquitectos del Partenón fueron Ictino y Callicrates. No sabemos quiénes eran escultores; por supuesto, había muchos, pero sin duda uno era responsable de la concepción y el diseño. Podría ser Fidia, pero no hay evidencia confiable acerca de. Las estatuas en frente de los templos y, o en las tumbas y palacios, capitales cuidadosamente talladas de las columnas, las jambas y dinteles tallados, todos ellos tenían una historia que se remonta siglos en todo el Egeo, en Egipto y el Medio Oriente fue miles de años de antigüedad. Pero los griegos introdujeron algo nuevo y por sí misma suficiente para conferir a sus templos, un personaje que no tenía ningún respeto en otros lugares. Se unieron a la escultura como un elemento integral de la estructura, decorado con elegantes molduras a antefijas, las metopas y frisos y frontones, en la que los artistas sólo sabían ninb retratar las figuras individuales de la mitología, pero llegó a jugar grupos complejos e imaginativos. Aunque los edificios sagrados tenían un patrón relativamente fijo, los bajorrelieves mantienen el ritmo de los tiempos, teniendo lugar las estatuas en la ronda hasta la época helenística, al igual que en el altar de Pérgamo. Es el mismo fenómeno se observa en la técnica de alivio, en la acuñación de monedas. Mientras que en una libertad restringida de esquemas, la Incisione, con su abundancia de materias y temas, parece no tener límites. Las monedas griegas son insuperables y cada polis, aleación o monarquía, porque ellos eran pequeños, tratando de encontrar artistas de primer nivel para dibujar y hacer las monedas cuando sea necesario.

La escultura griega entera, hasta finales del siglo V y, en gran parte, incluso después de, estaba directamente vinculada con la religión. Atletismo era una parte integral de las fiestas religiosas. Los griegos consideraban lo natural celebrar los actos de valor, así como con poemas, sacrificios y oraciones. Las estatuas de los ganadores, como las odas corales, se les ofreció un agradecimiento de la comunidad, o por el tirano, que representa. Las estatuas en realidad no se reproducen los atletas como los individuos, no eran retratos sino tipos ideales, y es significativo que el mismo tipo fueron utilizados indistintamente para hombres y dioses. El desnudo es una forma de arte inventado por los griegos, así como la ópera fue inventado en Italia en el siglo XVII. En el vestuario de la aristocrática arcaica difundir el uso de la raza descalzo en los juegos, uso indicado por Tucídides como una característica que distingue a los griegos de los bárbaros. El macho de, llegado Apollo, Zeus, Poseidón y todos los demás, siempre fueron representados desnudos. Diosas, sólo Afrodita fue representado desnudo. Es también innegable que en estas esculturas, incluso en aquellos arcaico, Este fue el elemnto erótica, mezclado con los religiosos.

La inspiración hieratismo casi siempre presente en las esculturas arcaicas, ya no está presente en las esculturas clásicas. Y esto se debió tanto a un mayor dominio de la transformación de la materia, plantas de bronzo, y un conocimiento más preciso y detallado del cuerpo humano. También, que estaban tratando de encontrar y expresar el ideal, y cree que la forma correcta era la de proporciones matemáticas. De ahí la famosa paradoja atribuido por Plinio el Viejo a Lisipo de Sición, Escultor favorito de Alejandro Praxiteles y máxima profesor con el nuevo estilo naturalista que se desarrolló en el siglo IV. Argumentó que los artistas representan a menudo los hombres tal como son, como él los describe como aparecen. Gran parte de la historia de la escultura griega se puede escribir en términos matemáticos, expresar las proporciones entre los diversos elementos de la figura humana y las relaciones entre ellas, concebidas como muchas plantas que la de sólidos. Hasta finales del siglo IV, las estatuas fueron diseñados para ser visto desde el frente, con contornos suaves a los cuatro puntos cardinales, frente, las caderas y los hombros. Además de las esculturas integradas en la arquitectura, grandes estatuas clasiche nos son conocidos a través de las numerosas copias romanas. Los romanos eran devotos de la estatuaria griega, y muchos emperadores tenían retratan a sí mismos y sus preferencias como héroes griegos, y desde que supe copias siglo excelente con el método conocido como "puntos".

Fidias fue especialmente elogiado por su estatuas "criselefantina" Athena (en la célula de la Parthenon) y de Zeus en Olimpia. La palabra significa "cubierta de oro y marfil" utiliza en grandes cantidades, y las estatuas eran verdaderamente colosal. Esta fue otra estatua de Atenea, un coloso de bronce que llevó nueve años de trabajo e imponente en el centro entre el Partenón y el Erecteion, de acuerdo con una representación de las monedas atenienses del período romano. Cuanto más la figura de un dios fue idealizado, mucho menos podría ser hombre distinguido. La única alternativa que podría proporcionar una huella de la divinidad era aumentar el tamaño muy por encima de la estatura humana.