1.7 La tragédie

C'était Athènes, la ville-Etat démocratique par excellence, qui a créé et parrainé la tragédie, une forme d'art qui a immédiatement reçu l'honneur, après Homère, sur toute autre forme poétique, non seulement chez les Athéniens, mais chez les Grecs en général. Plutarque raconte dans sa Vie de Nicias que certains des Athéniens capturés à Syracuse en 413 vies ont été sauvées grâce à leur capacité à réciter de mémoire d'Euripide. Et cela montre très bien la dignité que la tragédie avait atteint. Ses origines sont obscures mais. La poésie lyrique trouve son origine dans le fait que les hommes ont toujours utilisé la chanson pendant solennité et en particulier dans leurs relations avec les dieux. La poésie lyrique, comme son nom l'indique, était un poème qui a été accompagnée par le son de la lyre (et plus tard par la flûte). Souvent en chantant, espèce est corale était, accompagnant une danse ou le mime, et parfois les danseurs portaient un masque pour représenter, par exemple, satyres toujours associés à Dionysos. Il n'est pas surprenant que la divinité centrale était Dionysos, dans cette tentative en Grèce au VIe siècle de mettre la poésie lyrique, dans une relation organique avec les rites anciens. Venez Demetra, la déesse de la fertilité, Dionysos occupe une place particulière dans le panthéon des dieux: pratiquement ignoré par Homer, et ne figurent pas parmi les Olympiens, bien qu'il était le fils de Zeus, Dionysos a atteint une position éminente dans la religion officielle de l'Etat, tout en restant un dieu populaire principalement, le dieu du vin et des festivités, dell'estasi, frénésie et rites orgiaques.

La combinaison de la poésie lyrique et le rituel dionysiaque formé la préhistoire de la tragédie. Ce qui s'est ensuivi, en fait, n'était ni une danse rituelle, ni une célébration chorale du dieu, ou une combinaison des deux,, mais quelque chose de nouveau et différent, c'est-à-théâtre. À ce stade,, donc, i Greci, ou plutôt les Athéniens, inventé l'idée du théâtre, inventé ainsi que de nombreuses autres institutions sociales et culturelles qui sont ensuite restés comme une partie évidente de l'héritage de l'Ouest.

L'idée du théâtre a donné lieu à des drames et des acteurs à travers lequel les particuliers, pas équipé d'une autorité sacerdotale ou autre, examiner publiquement le sort de l'homme, et commenté, pas seulement pour chanter des hymnes aux dieux ou de mettre en scène un drame rituel, comme dans la reconstitution du mythe de Déméter, qui semble avoir été le point culminant des mystères d'Eleusis, mais représentant une action poétique, malgré les nombreux éléments liés à la tradition, était une création du dramaturge. Les Grecs approché la tragédie épique car cette nouvelle création est tout aussi audacieux et révolutionnaire, avec une efficacité destiné à survivre longtemps dans l'entreprise qui a produit.

La tragédie n'était pas un drame rituel, tout en maintenant des liens étroits avec la religion, par une association solidaire des vacances et ensuite, parce que les Grecs ont toujours été les Grecs, par le caractère agonistique de la production poétique. La plupart de la tragédie a été la première apparition au Grandes Dionysies, ou Ville Dionysia qui ont eu lieu à Athènes au début du printemps et il était le plus beau des quatre festivals annuels en l'honneur de Dionysos, Athènes. La première journée a été consacrée à un défilé d'apparat coloré - culminant dans le sacrifice d'un taureau et la déposition solennelle de la statue du dieu dans le théâtre - et ensuite à un concours déteste chœurs dithyrambiques effectués pour dix, cinq hommes et cinq jeunes, chacun composé de cinquante éléments et accompagné de flûtes. La deuxième journée est comptabilisé cinq comédies c. Puis vint la concurrence des tragédies qui ont duré trois jours, affectés chacun à l'un des auteurs concurrentes, qui avait écrit pour l'occasion trois tragédies, C'est trois pièces en un acte - ils pourraient être liés ensemble pour former une trilogie, mais le lien pourrait être absent et il semble que ce fut le plus souvent le cas - et un quart de drame genre totalement différent, un satyre grotesque.

Des participants actifs dans ces célébrations se sont élevées à pas moins de mille hommes et garçons, qui avait déjà passé beaucoup de temps dans la pratique, et le théâtre pouvait contenir 14 mille spectateurs assis sur des gradins en plein air, qui a dominé la piste de danse, Appelez orchestre (un espace simple circulaire) et, derrière, la scène avec son simple, toile de fond et la machinerie de scène. Les festivités ont été répétées chaque année, Également au cours de la guerre du Péloponnèse, et toujours avec de nouvelles œuvres. Au cours du cinquième siècle a été présenté dans plusieurs festivals enfants des zones rurales utilisent le stade travaux déjà représenté à la Ville Dionysia, mais jusqu'à ce que le 386 jamais arrivé qu'une tragédie déjà représenté, tiraient sur le principal festival. Les auteurs de tragédies, année à l'écriture de nouvelles pièces de théâtre dans l'espoir de la seule représentation de la Ville Dionysia. Et à de nombreux auteurs espèrent que ce pourrait être en vain, date de la règle ne représentent qu'une journée de dramaturge, pendant trois jours dans une rangée. La Ville Dionysia était une grande fête communale, dépassé seulement par la grandeur de la Grande Panathénées, tous les quatre ans en l'honneur d'Athéna, la déesse protectrice de la cité. Le plus haut fonctionnaire de l'Etat, l’arconte eponimo, élus chaque année, présidé aux préparatifs de la fête, et ses fonctions comprenaient la sélection des auteurs qui devaient entrer dans la course. Les coûts de mise en scène, non négligeable, ont été pris en charge en partie directement du trésor public, ont été entassés en partie aux citoyens des classes aisées, exactement comme cela a été fait pour le contrôle et pour le financement de navires de guerre. Le concours a été décidé par un jury de cinq membres, choisi dans un assez compliquée passant le tirage au sort inévitable.

Aristote dit dans la Poétique des six éléments constitutifs de la tragédie, le plus important est la combinaison des faits. Parce que la tragédie est une imitation (mimétisme) pas des hommes, mais de l'action. Dans son analyse, il souligne la nécessité de prendre tout le drame dans son ensemble, étant le plus grand ensemble de ses parties, la plus grande part de la musique, de la poésie et les caractéristiques individuelles, Comme on peut être essentiel pour chacun de ces éléments. Seulement si vous voyez ou lisez une tragédie en une seule séance continue, si vous pouvez apprécier le bon effet: la tension incessante, le ton haut et le langage poétique, longs discours (compliqué) e le odi, plein d'allusions et sombre et oraculaire, la concentration totale sur les problèmes de l'existence humaine, la conduite de l'homme et de son destin sous le pouvoir et l'autorité de Dieu. Tout cela a donné la tragédie de sa plus haute qualité religieuse, rendu plus concret par référence directe aux oracles, les prophéties et les dieux; dll'uso du mythe comme une source normale de ces faits; les masques et les costumes et les danses que les Grecs étaient habitués dans leurs rituels.

Jusqu'à la fin du quatrième siècle, tragédie a été régulièrement représentée seulement à Athènes, idrammi et tous ont été évidemment écrites pour les courses Athéniens. Il n'y avait pas dramaturges athéniens, libre d'adhérer, également signalé que, parfois, le premier prix, mais il n'est pas l'auteur connu qui a écrit une tragédie athénienne consacré à leur ville.

La vie d'Eschyle, Sophocle et Euripide couvrent le cinquième siècle. Dans l'ensemble, ils ont écrit 300 drames, dont seulement 32 sont parvenues jusqu'à nous.
De l'autre 150 auteurs tragiques, que vous connaissez les noms, et dans certains cas ont bénéficié d'une renommée considérable, il est encore un drame. Il ya des raisons de croire que le processus de sélection a eu lieu à travers les siècles nous a transmis les meilleurs textes. Le théâtre de Dionysos, que dans le cinquième siècle était encore primitive, dans IV a été transformé en un magnifique amphithéâtre de pierre, tandis qu'il a augmenté de semblable à Delphi, Epidaure et d'autres villes de Grèce. De toute évidence, l'Athènes du Ve siècle offert en quelque sorte l'atmosphère dans laquelle cet art pourrait s'épanouir.

Les allusions politiques ne sont pas rares dans les drames, et certains d'entre eux, que les Perses d'Eschyle, écrit moins de dix ans après la bataille de Salamine, abandonné le domaine du mythe de prendre place dans un cadre contemporain. La grande Dionysia était une célébration de la communauté, la religion une affaire de la cité, et quand on les touche dramaturges arguments politiques, ils n'ont jamais prospettavano les implications morales et les questions d'ordre pratique, opinions politiques restants ainsi privé absolument insaisissable.

Les conditions de participation pour les dramaturges shad imposé des limites strictes à l'utilisation d'acteurs et de chœur, dans le choix des thèmes, dans la structure des pièces, LRO dans la langue et la métrique poétique (structure du verset). Eschyle introduit un deuxième acteur; Sophocle puis il a ajouté un troisième, et donc le développement de cette forme d'art a été réalisée. La partie de la chorale a été progressivement limitée, jusqu'à Euripide dans beaucoup de ses drames réduit à un peu plus d'un intermède musical.

Souvent, on a l'impression que Euripide, s'il pouvait, aurait rompu tout cadre prédéterminé de la tragédie; ne pouvait pas le faire et était un penthouse de dramaturge, mais il a aussi, comme ses prédécesseurs, pourrait sonder la liberté avec les mythes et les croyances traditionnelles, ainsi que les nouveaux problèmes soulevés par la société, comme le nouveau rationalisme socratique, ou l'humanité des esclaves, ou la responsabilité et la corruption du pouvoir. Et qui a été représenté à Athènes, en face des plus grands rassemblements d'hommes, les femmes et les enfants, et même des esclaves, qu'ils avaient jamais réunies. Les places d'honneur dans le théâtre ont été parmi les primes les plus élevées que l'État pourrait affecter, convoité par des étrangers à la différence de la même Athéniens.

Il semble impossible de déterminer quels étaient les sentiments de tous ces téléspectateurs, beaucoup d'entre eux ont assisté régulièrement pendant trois jours entiers et des drames poétiques consécutives souvent difficile et complexe.

Après la guerre du Péloponnèse, tout en restant longtemps été une forme d'art populaire, las tragédie est rapidement devenu un art secondaire, dérivation, le travail des maîtres anciens qui ont vécu plus de créations de nouveau et vital.