1.15 La Peinture

L'histoire de la peinture grecque doit être rédigé sur la base des témoignages de la céramique, aussi bien que sur la base des références littéraires. Depuis 1000 sur, con Atene, ont commencé à apparaître carreaux de céramique de haute qualité, en grande partie, décorée uniquement avec des dessins géométriques. Quand, plus tard ont été introduits figures humaines, ont également été très stylisé et regroupés dans une manière qui constitue plutôt une extension des formes géométriques. Avec les développements ultérieurs, technique, la forme et la décoration ont fait de grands progrès. La poterie peinte de pratique s'était répandue universel chez les Grecs, où ils ont migré. Une partie a été également exporté vers les barbares voisins à. Les Etrusques et les autres peuples italiques ils importés en grandes quantités et ils ont aussi fabriqué des imitations, mais les peuples civilisés de l'Est n'a jamais montré le moindre intérêt pour elle. Bien que les villes grecques produccessero votre propre pas cher de la poterie, éventuellement plupart d'entre eux ont décidé de quitter en très peu de mains produisent plus raffiné: premier à Corinthe, et après le milieu du VIe siècle, presque exclusivement à Athènes.

La peinture de la céramique corinthienne était purement décorative. La poterie a été conçu pour une utilisation quotidienne, et par conséquent, il a été décoré pour rendre agréable, de ne pas faire les œuvres d'art. Les Athéniens ont excellé dans la couverture des scènes de surfaces courbes mythiques ou héroïques, compositions souvent complexes. Dans la première phase, qui a atteint son apogée au cours de la tyrannie de Pisistrate, ils ont utilisé un noir uni argile de fond qui, après cuisson, avait une couleur orange prédomine mais tendant, et ogni vaso, ou vers le jaune ou rouge vers l'. Vers la fin du VIe siècle, La technique a été inventée pour inverser le processus, couvrant de fond noir et en laissant la peinture réelle dans la couleur de la terre cuite. Ce nouveau style est appelé, par convention, une rosse figure, tandis que le premier est appelé à figures noires. Plus d'un vingt années, les vases à figures rouges prévalu, et d'autres, néré un chiffre, pratiquement disparu.

Beaucoup poterie a été utilisé à des fins religieuses, d'être enterré dans les tombes ou à contenir de l'huile pour les libations, et les dessins étaient appropriées: scène deuil, ou mythologique ou similaire. Mais pour la plupart des objets ont été fabriqués pour un usage personnel commun, puis les thèmes étaient illimitées: ceux mythologique et militaire nationale, parfois obscène ou grotesque. À cet égard, les peintres de navires avaient une liberté qui a été refusée pour les sculpteurs et utilisés avec panache et imagination merveilleuse. Les peintures manquaient de profondeur parce que la surface courbe des pots en céramique aurait été très difficile l'utilisation de la perspective. Même si certaines couleurs ont été ajoutées, et dans le cinquième siècle ont été produites beaux vases avec un fond de pâte blanche qui a produit un effet tout à fait différent de ces rouges et noirs, le domaine est resté limité et pourrait les amener à ne pas nier une certaine monotonie. Cette impression est accentuée du fait de l'utilisation de la conception linéaire constante dans toutes les figures, qui exclue le clair-obscur avec toutes ses possibilités. Autour, cependant, Il était une tentative pour surmonter ces limitations, sous l'influence de la peinture et des panneaux muraux. La peinture figurative sur les vases a disparu vers la fin du quatrième siècle.

La murale a été généralisée, probablement en commençant par la renaissance de la monumentale. A été limitée à des bâtiments publics, y compris les palais royaux de l'époque hellénistique, et son développement était l'architecture beaucoup plus lent et sculpture. Peu à peu, les peintres ont appris à modéliser les chiffres avec des lumières et des ombres, et à créer une illusion de trois dimensions. Le plus célèbre peintre de la Grèce antique était Apelle, vécu au cinquième siècle, un siècle plus tard par Phidias. Il était peintre de cour à Alexander. Le plus grand sculpteur, Fidia, a été étroitement associé à Périclès, tandis que le plus grand peintre, Apelle, avec le conquérant et monarque qui ont commencé à l'époque hellénistique.