1.12 Les arts

Dans la Grèce antique, malgré les nombreuses variétés locales, il y avait une remarquable uniformité de goût et de besoins, plus variable dans le temps et l'espace. Ceci est attesté de diverses manières, la propagation rapide du temple dorique dans toute la péninsule et en Grèce occidentale; la facilité avec laquelle les architectes et les sculpteurs les plus éminents déplacés; ou, dans la sphère privée, position dominante dans la prestigieuse poterie athénienne peinte conservée dans le monde depuis deux siècles et plus grec. Il faut dire que le grec classique, partout où il allait, était dans un relativement familier. Grèce classique était un monde presque dépourvue de palais et les forts privés. Au cours des dernières années, ils ont découvert l'île de Delos luxueuses maisons à deux étages, richement décoré, construit pour les marchands italioti que vous étiez dans le deuxième siècle avant JC, après Rome avait conquis la Méditerranée orientale et transformé l'île en un centre de commerce maritime. L'île de Délos a longtemps été un grand sanctuaire panhellénique, plein de statues et temples, mais il a fallu attendre l'arrivée des Romains de voir s'élever des logements privés si belle. L'architettura greca, Avec la peinture et de la sculpture, ont été considérés comme les arts publics. Parmi les bâtiments publics, le temple et le théâtre, qui ont été liés à l'adoration, éclipsé tous les autres. Les Grecs ont également prodigué beaucoup soin de ne pas les bâtiments consacrés à la religion, comme d'ailleurs étaient de petits objets comme des pièces de monnaie, mais leur échelle de valeurs, le temple s'éleva au-dessus des autres bâtiments, rose comme les grandes statues d'Athéna ou Zeus-dessus toutes les autres sculptures. Donc, l'état était presque le seul mécène monumental. Et compte tenu de la nature de la police classique, Les acheteurs ne sont pas les gouvernants (sauf dans l'ouest où les tyrans sont apparus), commissions ou des beaux-arts professionnels, mais c'est la communauté par l'entremise des outils habituels de la démocratie: le assemblee, conseils, les magistrats. L'art était largement répandue et présente dans la vie quotidienne, pas réservé pour les loisirs ou le plaisir des collectionneurs et des esthètes fortunés. L'art était dans les temples, dans les salles, porches et les cimetières, pas dans les musées. Dans la maison étaient aussi belles pièces et de beaux vases et bols, pots pour cosmétiques, miroirs et bijoux, poupées en terre cuite pour les enfants. Ceux qui ne pouvaient pas se permettre les céramiques peintes à la main plus beaux, se sont contentés avec des objets communs et pas cher. Le nombre et la taille des temples de cours dépendent des possibilités économiques de l'ensemble de la communauté. L'excellent niveau artistique, en général, dépend non seulement de la grande habileté des artisans, bien que cela est un aspect indispensable de la production; il a été réalisé sans une théorie esthétique développé, qui s'est établie que plus tard, et a été l'œuvre des philosophes plutôt que des artistes. Bien avant Platon, peut-être même avant Pythagore, répandre l'art de l'idée que le nombre était la clé de l'harmonie. Ainsi, le temple dorique est faite de proportions soigneusement étudiées, souvent simples, telle que celle entre la hauteur des colonnes et les espaces entre leurs axes. Règles proportions étaient aussi dans la sculpture, entre les parties du corps humain. Même la poterie avait diverses formes en son nom. A partir de ces concepts généraux et des règles dont elles sont issues, émergé types de temples bien définis, des personnages masculins ou amphores.

Fra i Greci, maximum était le philosophe qui a réservé parfois le rôle de l'excentrique ou rebelle, non artiste. Il a exprimé les valeurs acceptées par la société dans laquelle il vivait: si pas loin ou la lutte contre les.

Si vous regardez les grandes sculptures archaïques représentant des nus masculins, connue sous le nom kouroi, la plus ancienne trahissent l'inspiration de l'art égyptien, mais en moins d'un siècle, les sculpteurs grecs les avaient mis au point à un point que dans deux mille ans, les Egyptiens n'avaient jamais atteint. Les sculpteurs grecs, potiers et des peintres ont été rapidement utilisés pour «signer» leur travail et ce fut une étape révolutionnaire dans l'histoire de l'art. Ils étaient des artistes individuels mais pas individualistes. Ils ont accepté et la structure des frais pour eplorare profondément et librement leurs chances, tester leurs compétences dans les moindres détails, leur imagination et leur créativité. Il peut être démontré qu'aucune des grandes lignes de la Parthénon est absolument droite, tandis que les distances ne sont pas égales. Donc Ictinus créé le plus grand de tous les temples doriques. Les écarts originales et radicales sont rares. Un exemple bien connu est l'Erechthéion, de cariatides habillés avec peplum, similitude en souvenir des femmes dans la ville de Carie fait prisonnier et traîné esclaves à Athènes, pour de plus amples peine, comme dit par Vitruve De Architectura, ont été forcés de porter le péplum quotidien, symbole de noblesse, même dans leur état d'esclavage.