1.7 Die Tragödie

Es war Athen, die demokratische Stadtstaat par excellence, , die die Tragödie erstellt und gesponsert, eine Kunstform, die sofort den Ehrenplatz erhalten, nach Homer, auf einem anderen poetischen Form, nicht nur bei den Athenern, aber bei den Griechen im Allgemeinen. Plutarch erzählt in seinem Leben des Nikias, der einige der Athener in Syracuse in fangen 413 Menschenleben wurden dank ihrer Fähigkeit, aus dem Gedächtnis rezitieren Euripides gespeichert. Und dies zeigt sehr gut die Würde, die die Tragödie erreicht hatte. Seine Ursprünge sind unklar, obwohl. Lyrik in der Tatsache, dass Männer immer den Song während der Feierlichkeit und vor allem in ihren Beziehungen zu den Göttern verwendet, findet seinen Ursprung. Die Lyrik, Wie der Name angibt,, war ein Gedicht, das durch den Klang der Lyra begleitet wurde (und später von der Flöte). Oft singen, specie ist corale war, Begleit einen Tanz oder Pantomime, und manchmal die Tänzer trug eine Maske zu vertreten, beispielsweise, Satyrn immer mit Dionysos verbunden. Es ist nicht verwunderlich, dass die zentrale Gottheit Dionysos, in diesem Versuch in Griechenland im sechsten Jahrhundert, um die Lyrik setzen, in einem organischen Zusammenhang mit den alten Riten. Kommen Demetra, die Göttin der Fruchtbarkeit, Dionysos einen besonderen Platz im Pantheon der Götter: praktisch von Homer ignoriert, und nicht unter den Olympioniken enthalten, obwohl er der Sohn des Zeus, Dionysos erreicht eine herausragende Stellung in der offiziellen Staatsreligion, während verbleibenden ein beliebtes Gott überwiegend, der Gott des Weines und Gelage, dell'estasi, Raserei und orgiastischen Riten.

Die Kombination von Lyrik und dionysischen Ritual bildete die Vorgeschichte der Tragödie. Was folgte,, tatsächlich, war weder ein ritueller Tanz, noch ein Chorfest des Gottes, oder eine Kombination der beiden, aber etwas Neues und Anderes, das heißt, das Theater. An dieser Stelle, deshalb, i Greci, oder vielmehr den Athenern, erfand die Idee des Theaters, erfunden, ebenso wie viele andere soziale und kulturelle Einrichtungen, die blieb dann als offensichtliche Teil des Erbes des Westens.

Die Idee des Theaters führte Dramen und Schauspielern, durch die private, nicht mit einer priesterlichen Autorität oder andere ausgestattet, Prüfung der öffentlich Schicksal des Menschen, und kommentiert, nicht nur auf Götterhymnen singen oder ein Ritual Drama inszenieren, wie in der Re-Inszenierung des Mythos von Demeter, der war der Höhepunkt der Mysterien von Eleusis zu haben scheint, aber die eine poetische Handlung, die, trotz der vielen Elemente, die Tradition gebunden, war eine Schöpfung des Dramatikers. Die Griechen näherte sich der epische Tragödie, weil diese neue Schöpfung war ebenso kühn und revolutionär, mit einem Wirkungsgrad bestimmt lange in der Firma, die produziert hatte überleben.

Die Tragödie war kein Ritual, Drama, und gleichzeitig eng mit der Religion, durch eine integrierte Verbindung mit den Feiertagen und dann, denn die Griechen waren immer Griechen, durch den agonistischen Charakter der poetischen Produktion. Die meisten der Tragödie war der erste Auftritt auf der Großen Dionysien, oder Stadt, die Dionysien in Athen im Frühjahr abgehalten wurden, und es war die schönste der vier jährlichen Festivals zu Ehren des Dionysos, Athen. Höhepunkt in der Opferung eines Stiers und der feierlichen Abscheidung der Statue des Gottes im Theater - - Der erste Tag wurde zu einem bunten Prozession feierlich geweiht und dann in einem Wettbewerb hassen dithyrambischen Chöre zehn durchgeführt, fünf Männer und fünf Jugendliche, jeweils bestehend aus fünfzig Elemente und begleitet von Flöten. Der zweite Tag ist für fünf Komödien c entfielen. Dann kam die Konkurrenz der Tragödien, die drei Tage dauerte, jeweils einer der konkurrierenden Autoren zugeordnet, , die für den Anlass geschrieben hatte drei Tragödien, Das ist drei Einakter - sie sind miteinander verknüpft werden könnten, um eine Trilogie bilden, aber der Link fehlen könnte, und es scheint, dass dies sehr oft der Fall - und ein Viertel der Drama ganz anderer Art, eine groteske Satyr.

Aktive Teilnehmer in diesen Feiern betrug nicht weniger als tausend Männer und Jungen, , die viel Zeit in der Praxis bereits ausgegeben hatte, und das Theater halten konnte 14 Tausend Zuschauer auf Tribüne sitzen im Freien, die die Landebahn für Tänze beherrscht, Rufen Orchester (eine einfache kreisförmigen Raum) und, dahinter, die Bühne mit seiner einfachen Hintergrund und Bühnentechnik. Die Feierlichkeiten wurden jedes Jahr wiederholt, Auch während des Peloponnesischen Krieges, und immer mit neuen Werken. Während der fünften Jahrhundert wurde auf mehreren Festivals vorgestellt Kinder auf dem Land nutzen, um Bühnenwerke bereits in der Stadt vertreten Dionysien, aber bis die 386 noch nie passiert, dass eine Tragödie bereits vertreten, wurden auf dem Hauptfest der Aufnahme. Die Autoren von Tragödien, Jahr zu Jahr neue Dramen zu schreiben in der Hoffnung, die einzige Vertretung in der Stadt Dionysien. Und für viele Autoren hoffen, dies könnte vergeblich sein, Datum der Regel stellen nur ein Dramatiker Tag, für drei Tage in einer Reihe. Die Stadt Dionysien waren ein großer Gemeinschaftsfeier, nur von der Größe des Groß Panathenaic überschritten, alle vier Jahre zu Ehren der Athena, die Schutzgöttin der Polis. Der höchste Beamte des Staates, Arconte epónimo, jährlich gewählt, über die Vorbereitungen für das Fest Vorsitz, und seine Aufgaben gehörte die Auswahl der Autoren, die das Rennen zu geben waren. Die Kosten für die Inszenierung, nicht vernachlässigbar, wurden zum Teil direkt aus der Staatskasse unterstützt, wurden zum Teil an die Bürger der reicheren Klassen zusammengekauert, genau, wie es für die Kontrolle und für die Finanzierung von Kriegsschiffen getan. Der Wettbewerb wurde von einer Jury aus fünf Mitgliedern beschlossen, in einer ziemlich komplizierten gewählt Bestehen der unvermeidlichen Remis.

Aristoteles sagt in der Poetik der sechs konstituierenden Elemente der Tragödie, Die wichtigste ist die Kombination der Tatsachen. Denn die Tragödie ist eine Nachahmung (Mimesis) nicht von Menschen, sondern von Handlung. In seiner Analyse betont er die Notwendigkeit, alle das Drama als Ganzes nehmen, wobei die größeren Ganzen seiner Teile, der größte Teil der Musik, der Poesie und den individuellen Eigenschaften, So können die für jedes dieser Elemente sein. Nur wenn Sie sehen oder lesen eine Tragödie in einem kontinuierlichen Sitzung, wenn Sie die richtige Wirkung zu schätzen wissen: das unaufhörliche Spannung, der hohe Ton und poetische Sprache, lange Reden (kompliziert) e le odi, voller Anspielungen und dunkel und Orakel, die Gesamtkonzentration auf die Probleme der menschlichen Existenz, das Verhalten des Menschen und sein Schicksal unter der Macht und Vollmacht Gottes. All dies gab die Tragödie seines mehr hochwertige religiösen, konkretisiert durch direkten Bezug auf die Orakel, die Prophezeiungen und Götter; dll'uso des Mythos als normale Quelle dieser Fakten; die Masken und Kostüme und Tänze, die die Griechen in ihre Rituale gewöhnt.

Bis zum Ende des vierten Jahrhunderts, Tragödie wurde regelmäßig nur in Athen vertreten, idrammi und alle waren offenbar für die Rennen Athener geschrieben. Es gab keine Athener Dramatiker, frei zu verbinden, auch berichtet, dass manchmal der erste Preis, aber es gibt keinen bekannten Autor, der eine athenische Tragödie, ihre Stadt gewidmet geschrieben hat.

Das Leben von Aischylos, Sophokles und Euripides umspannen den fünften Jahrhundert. Insgesamt schrieb sie 300 Dramen, von denen nur 32 haben auf uns gekommen.
Von den anderen 150 Tragiker, Sie kennen die Namen, und in einigen Fällen erhebliche Ruhm genossen, gibt es jetzt auch ein Drama. Es gibt Grund zu glauben, dass der Prozess der Auswahl erfolgte durch die Jahrhunderte hat uns die besten Texte übertragen. Das Theater des Dionysos, dass im fünften Jahrhundert war noch primitive, in IV wurde in ein herrliches Amphitheater aus Stein verwandelt, während es stieg auf ähnlich Delphi, Epidaurus und anderen Städten der Hellas. Klar, das Athen des fünften Jahrhunderts angeboten irgendwie die Atmosphäre, in der diese Kunst gedeihen konnte.

Die politischen Anspielungen sind keine Seltenheit in den Dramen, und einige von ihnen, wie die Perser von Aischylos, weniger als zehn Jahre nach der Schlacht von Salamis geschrieben, verlassen das Reich des Mythos in einem modernen Ambiente zu nehmen. Die große Dionysien war ein Fest der Gemeinschaft, Religion eine Angelegenheit der Polis, und bei Berührung Dramatiker politische Argumente, sie nie die moralischen Implikationen und praktischen politischen Fragen prospettavano, somit verbleibenden politischen Meinungen Privat absolut schwer.

Die Teilnahmebedingungen für Dramatiker shad auferlegten strengen Grenzen in der Verwendung von Schauspielern und Chor, in der Wahl der Themen, in der Struktur der Stücke, In der poetischen Sprache und Meter LRO (Struktur des Verses). Aischylos führte einen zweiten Schauspieler; Sophokles dann fügte er eine dritte, und damit die Entwicklung dieser Kunstform vollendet wurde. Der Teil des Chores wurde nach und nach eingeschränkt, bis Euripides in vielen seiner Dramen reduziert es um etwas mehr als ein musikalisches Zwischen.

Oft bekommt den Eindruck, dass ein Euripides, wenn er könnte, würden alle den vorgegebenen Rahmen der Tragödie gebrochen haben; konnte es nicht und war ein Dramatiker Penthouse, aber er hat auch, wie seine Vorgänger, Freiheit könnte mit den Mythen und traditionellen Überzeugungen zu ergründen, als auch die neuen Probleme, die durch die Firma angehoben, als neuer sokratischen Rationalismus, oder die Menschheit der Sklaven, oder Haftung und die Korruption der Macht. Und das wurde in Athen vertreten, vor der größten Versammlungen der Männer, Frauen und Kinder, und sogar Sklaven, dass sie noch nie zuvor zusammengebracht. Die Ehrenplätze im Theater gehörten zu den höchsten Prämien, die der Staat zuordnen, von Ausländern begehrten ab demselben Athener unterschieden.

Es scheint unmöglich zu bestimmen, was waren die Gefühle der Zuschauer all diese, viele von ihnen besucht regelmäßig drei Tage in Folge und poetischen Dramen oft schwierigen und komplexen.

Nach dem Peloponnesischen Krieg, während noch lange eine beliebte Form der Kunst, las Tragödie wurde schnell eine Kunst Sekundär, Ableitung, die Arbeit der alten Meister, die mehr als Schöpfungen der neuen und Vital gelebt.