1.12 Die Künste

Im alten Griechenland, trotz der vielen lokalen Sorten, Es war ein bemerkenswerter Einheitlichkeit der Geschmack und Bedarf, über Zeit und Raum mehr veränderbar. Dies wird auf verschiedene Weise beglaubigt, die rasche Ausbreitung des dorischen Tempel der gesamten Halbinsel und in Westgriechenland; die Leichtigkeit, mit der die bedeutendsten Architekten und Bildhauer bewegt; oder, im privaten Bereich, beherrschende Stellung in der renommierten Athener bemalte Keramik in der Welt für zwei Jahrhunderte und mehr griechische erhalten. Es muss gesagt werden, dass ein klassisches griechisches, wohin er auch ging, war in einem relativ vertraut. Klassischen Griechenland war eine Welt fast ohne Paläste und Festungen Privat. In den letzten Jahren, die Insel Delos luxuriösen zweistöckigen Häusern entdeckten sie,, reich verziert, für die Kaufleute gebaut italioti, dass Sie vor Christus waren im zweiten Jahrhundert, nach Rom hatte den östlichen Mittelmeerraum erobert und wandte sich die Insel zu einem Zentrum des Seehandels. Die Insel Delos war schon lange ein großer Panhellenischen Heiligtum, voll von Statuen und Tempel, aber er hatte sich auf die Ankunft der Römer warten, um zu sehen, steigen Privatwohnungen so schön. L'architettura greca, Neben Malerei und Skulptur, wurden öffentliche Kunst betrachtet. Unter den öffentlichen Gebäuden, der Tempel und das Theater, , die mit dem Gottesdienst verbunden waren, alle anderen in den Schatten. Die Griechen auch verschwendet viel Sorgfalt auf die Religion nicht zu Gebäuden gewidmet, so waren in der Tat für kleine Objekte wie Münzen, aber ihre Werteskala, erhob sich über die anderen Gebäude der Tempel, erhob sich wie die großen Statuen von Athene oder Zeus über alle anderen Skulpturen. Deshalb, der Staat war fast der einzige Förderer der Künste monumentalen. Und angesichts der Art der Polizei klassisch, Die Käufer waren nicht einzelne Herrscher (außer im Westen, wo die Tyrannen heraus), Provisionen oder Berufsbildenden Kunst, aber es ist die durch die üblichen Instrumente der Demokratie handeln Gemeinschaft war: Die Versammlung, Beratung, die Richter. Die Kunst war weit verbreitet und im Alltag präsent, nicht für die Freizeit oder zum Vergnügen der wohlhabenden Sammler und Ästheten vorbehalten. Die Kunst in den Tempeln war, in den Kinos, Veranden und Friedhöfe, nicht in Museen. Auch im Haus waren schöne Münzen und schöne Vasen und Schalen, Gläser für Kosmetik, Spiegel und Schmuck, Terrakotta-Puppen für Kinder. Diejenigen, die nicht die feinsten handbemalte Keramik leisten konnte, begnügten sich mit Alltagsgegenständen und billig. Die Anzahl und Größe der Tempel natürlich hing von den wirtschaftlichen Möglichkeiten der ganzen Gemeinde. Die ausgezeichnete künstlerische Niveau, im Allgemeinen, hängt nicht nur von der großen Kunstfertigkeit der Handwerker, obwohl dies ein unverzichtbarer Aspekt der Produktion; es wurde ohne eine ästhetische Theorie entwickelt erreicht, die erst später festgestellt wurde, und war das Werk des Philosophen eher als Künstler. Schon lange vor Plato, vielleicht sogar vor Pythagoras, verbreiten die Kunst der Idee, dass die Anzahl der Schlüssel zur Harmonie. So ist die dorischen Tempel aus sorgfältig studiert Proportionen gemacht, oft einfach, wie die zwischen der Höhe der Säulen und den Zwischenräumen zwischen ihren Achsen. Regeln Proportionen waren auch in der Skulptur, zwischen den Teilen des menschlichen Körpers,. Auch die Töpferei hatten verschiedene Formen, die im Namen. Von dieser allgemeinen Konzepte und Regeln, aus denen sie entstanden, entstanden gut definierte Arten von Tempeln, der männlichen Figuren oder Amphoren.

Fra i Greci, maximal war der Philosoph, der manchmal reserviert die Rolle des exzentrischen oder rebellische, Nicht Künstler. Er drückte die Werte der Gesellschaft, in der er lebte, akzeptiert: wenn es nicht entfernt oder gegen sie kämpfen.

Wenn man sich die großen archaischen Skulpturen, die Männerakte schauen, bekannt kouroi, die älteste verraten die Inspiration der ägyptischen Kunst, aber in weniger als einem Jahrhundert die griechischen Bildhauer hatte sie bis zu einem Punkt perfektioniert, dass in zweitausend Jahren hatten die Ägypter nie erreicht. Die griechischen Bildhauer, Töpfer und Maler waren bald verwendet werden, um "Zeichen" ihre Arbeit und es ist ein revolutionärer Schritt in der Geschichte der Kunst war. Sie waren aber nicht einzelne Künstler Individualisten. Sie akzeptierten und die Gebührenstruktur für eplorare tief und frei ihre Chancen, testen ihre Fähigkeiten in jedem Detail, ihre Phantasie und ihre Kreativität. Es kann gezeigt werden, dass keine der Hauptstrecken im Parthenon ist absolut gerade sein, während die Abstände nicht gleich sind. So Iktinos schuf die größte aller dorischen Tempel. Die ursprünglichen und radikalen Abweichungen selten waren. Ein prominentes Beispiel ist das Erechtheion, mit Karyatiden mit Schößchen gekleidet, Ähnlichkeit und Erinnerung an die Frauen in der Stadt von Karien gefangen und schleppten Sklaven in Athen, für weitere Strafe, wie von Vitruv in De Architectura sagte, waren gezwungen, die Schößchen täglichen Verschleiß, Symbol des Adels, auch in ihrem Zustand der Sklaverei.