1.15 Die Malerei

Die Geschichte der griechischen Malerei ist auf der Grundlage der Zeugenaussagen des Keramik geschrieben werden, sowie auf der Grundlage der Literaturverweise. Seit 1000 über, con Atene, begann, hochwertige Keramikfliesen erscheinen, zu einem großen Teil, nur mit geometrischen Motiven dekoriert. Als später wurden menschliche Figuren eingeführt, Es wurden auch sehr stilisiert und in einer Weise, die eher eine Verlängerung der geometrischen Formen bildet gruppiert. Mit nachfolgenden Entwicklungen, Technik, die Form und Dekoration große Fortschritte. Die bemalte Keramik von praktischem Nutzen war bei den Griechen universal verbreitet, wo immer sie migriert. Ein Teil davon wurde auch auf den benachbarten Barbaren exportiert. Die Etrusker und anderen italischen Völker sie in großen Mengen importiert und sie auch hergestellt Imitationen, aber zivilisierten Völkern Ost zeigte nie das geringste Interesse daran. Obwohl die griechischen Städte produccessero Ihre eigenen Töpferei billig, schließlich die meisten von ihnen beschlossen, verlassen in den Händen weniger produzieren mehr verfeinert: zuerst in Korinth, und nach der Mitte des sechsten Jahrhunderts, fast ausschließlich in Athen.

Das Gemälde der korinthischen Keramik war rein dekorativen. Die Keramik für den täglichen Gebrauch konzipiert, und deshalb war es um es schön zu machen, dekoriert, nicht, die Kunstwerke zu machen. Die Athener bei der Deckung des mythischen Szenen oder heroischen gekrümmten Oberflächen hervor, oft komplexen Kompositionen. In der ersten Phase, die ihren Höhepunkt während der Tyrannei der Pisistratus erreicht, sie verwendet einen einfachen schwarzen Hintergrund Ton,, nach dem Kochen, hatte ein überwiegend orange Farbe, aber tendenziell, und ogni Vaso, oder in Richtung gelb oder rot auf der. Gegen Ende des sechsten Jahrhunderts, Die Technik wurde erfunden, um den Prozess umzukehren, Abdeckung aus schwarzem Boden und lassen die tatsächliche Malerei in der Farbe Terracotta. Dieser neue Stil wird als, durch Konvention, eine Figur rosse, während erstere wird als Schwarzzahl. Über einen 20 Jahre, die rotfigurigen Vasen gesetzt, und andere, eine Figur nere, praktisch verschwunden.

Viel Keramik wurde für religiöse Zwecke genutzt, in den Gräbern begraben werden oder Öl für Trankopfer enthalten, und die Entwürfe waren angemessen: Szene trauern, oder mythologischen oder ähnliche. Aber in den meisten Fällen die Objekte für den persönlichen Gebrauch gemacht gemeinsame, und dann waren die Themen unbegrenzte: die mythologischen und Militär zu Inlands, manchmal obszön oder grotesk. In dieser Hinsicht sind die Maler der Schiffe hatte eine Freiheit, die der Bildhauer verweigert wurde, und verwendet sie mit Elan und wunderbare Fantasie. Die Gemälde Tiefe fehlte, weil die gekrümmte Oberfläche der Keramik-Töpfe würde sehr schwierig gewesen die Verwendung der Perspektive. Auch wenn einige Farben wurden hinzugefügt, und im fünften Jahrhundert wurden schöne Vasen mit einem Hintergrund der weiße Paste, die eine Wirkung ganz anders als die Rot-und Schwarztöne produziert produziert, das Feld blieb eingeschränkt und könnte bewirken, dass sie eine gewisse Monotonie nicht leugnen. Dieser Eindruck wurde durch die Verwendung des konstanten Linear Design in allen Figuren akzentuiert, , dass die Hell-Dunkel mit all seinen Möglichkeiten ausgeschlossen. Um, jedoch, Es gab einige Versuch, diese Einschränkungen zu überwinden, unter dem Einfluss von Wandmalereien und Platten. Die figurative Malerei auf Vasen verschwand gegen Ende des vierten Jahrhunderts.

Das Wandbild war weit verbreitet, wahrscheinlich mit der Wiedergeburt der monumentalen Anfang. War zu öffentlichen Gebäuden einschließlich der königlichen Paläste der hellenistischen begrenzt, und seine Entwicklung war viel langsamer Architektur und Skulptur. Nach und nach die Maler gelernt, die Figuren mit Licht und Schatten modellieren, und um eine Illusion von drei Dimensionen zu erstellen. Der berühmteste Maler des antiken Griechenland war Apelles, lebte im fünften Jahrhundert, ein Jahrhundert später von Phidias. Er war Hofmaler Alexander. Die größte Bildhauer, Fidia, war eng mit Perikles verbunden, während der größte Maler, Apelle, mit der Eroberer und Herrscher, mit dem begann der hellenistischen.